广告现在受到人们的较大关注，在广告设计过程中，需要运用正确的方法和手段，保证设计效果，满足相关设计要求，那么平面广告设计作品该如何设计呢?

1.创造性突破的起点

创造力在于自身，常说的“顿悟”，其本质不在于客观的、外在的、肉体的开悟，而在于主观的、内在的、精神的开悟，与开悟相连，广告创意灵感的创造强调其长期积累。

2.创作灵感的来源

虽然各种异想天开的“原创”作品可以称之为“创作”和“创造”，但它们从来不是凭空而来，而是来自于“创意库”，也就是灵感的来源，创意作品灵感重要的突破点是找到符合设计主题和信息传递的设计元素。

3.创造性思维的启发

奉贤广告创新思维是一种有意识的思维过程，是由直觉意识引发的开发智力潜能的有针对性的过程，打开思路的方法可以从以下几个方面入手：

(1)注重对不同设计风格、不同创作特色、不同切入方式、不同表现手法的广告设计作品的收集、研究和吸收。

(2)主客观局限性和思维的桎梏，理性与疯狂的交织是当今商业设计的时尚，有限是无限的基础，抛弃原有的经验和各种习惯是一切创新和突破的前提。

(3)注意激发想象力，一些奇怪的、超自然的、反流行的、反规则的表达，因为利用了人类生理感应和心理认知的规律，很容易引起注意，加深记忆，比如，很多超现实的表达方式与人们对客观图像的正常、有规律的理解相矛盾，从生理感应到心理感知的平衡被打破，人们对直观体验的思考和联想被阻断，势必会激发他们多维想象和探索的好奇心。

(4)很多新的、奇怪的、独特的、特殊的表达总能找到熟悉的因素和形式，这是旧元素在新秩序中新组合的结果，元素的分解与重构，不同物体的拼贴与融合，可以创造出无限的变化，这是设计思维中常用的有效方法。

⑸脱离习惯性、理性、逻辑的纵向思维，尝试学习横向、发散、逆向、非理性的思维方式，各种思维方式的相互补充、综合 运用，效率会显著提高。

(6)不要忽视偶尔的爆料，墙上的涂鸦画，无关事物之间的偶然联系，对某种表象的直观理解，自然物消长变化的过程，突然发现的有趣幽默的组合和形式，计算机设计过程中无意获得的奇怪效果等，都是有价值的资产。

实际上，平面设计由四个元素构成——素材、配色、字体、排版。而一幅优秀的平面设计作品，是要使这四个元素相互协调，达到视觉平衡。这就会成为一幅令人满意的平面设计作品。

可是如何使这四个元素相互协调，达到视觉平衡呢？

这需要我们来慢慢认识这四个元素。

第一：素材

素材，或者说图片，无论是海报设计还是logo设计，或者画册设计等，在你不知道如何做出一副满意的平面设计作品的时候，千万不要盲目的随便乱做，因为这样不仅难以做出令人感到满意的平面设计，而且还会打击自己对平面设计的信心。

我们可以在网站上找类似的图片，观察别人的设计作品，；观察他们的排版和配色，当你看过很多设计作品之后，你脑海中关于如何设计这个作品会逐渐清晰明了。

这是第一步，寻找素材，也是在心中形成该如何设计这个作品的最开始的印象。

当没有灵感，不知道如何设计的时候，要多看看别的设计师设计的作品，思想的碰撞往往是灵感的来源。

第二：配色

平面设计的作品一定是有颜色的。慢慢的，人们也就摸索出来了搭配颜色的规律。我们如何搭配颜色，取决于我们想表达什么样的感情，是热情似火，还是冷酷如冰？是欢喜的粉甜？还是小清新的青绿？

很有意思的是，你想表达的感情决定了设计用的色彩，而这个色彩又会传递给读者你想传达的感情，而色彩，起到了一个载体的作用。

当我们对一幅作品构思配色的时候，一般会思考主色、辅色、点缀色。所以通常一幅平面设计作品最多有三种颜色。但并不是绝对。有些作品是有多种颜色的，大部分作品的配色是三种及以内的颜色。

主色是我们主要的情感表达，所以它占的比例最大，在作品中会广泛的运用。

辅色是用来衬托、辅助主色的。所以它占比较少一些。

点缀色是用来装饰作品用的，装饰有两个目的：1.是让版面更好看，色彩更丰富，2.是起到引导读者视线的作用。而它占整个版面最少。

第三：字体

我们认为，字体是有性格的，或者说感情，笔画粗的字体感觉上会显得孔武有力、粗狂豪迈、颇有男子气概。而笔画细的字体感觉优雅、匀称，有女生气质，这也是为啥和男生有关的主题，像游戏、战争之类的设计作品多半是笔画较粗的字体。

做字体设计的时候需要考虑的很多，笔画粗细，重心偏移，字怀多少合适，加不加衬线等等问题。

但平面设计的本质，实际上是传递自己的感情，字体设计也一样，技术想学不难，如何把你心中的感情浑然天成的传递在屏幕上，这可能是你需要用整个职业生涯去理解的东西。

而最开始的新手，在做海报设计的时候，千万别执拗自己设计字体，选择一款合适主题的字体就好。（tips：字体的选择别忘了注意版权哟。）

第四：排版

我们对设计进行排版，其作用是有两个：1.传递信息层次，2.引导读者视线走向。

当一堆信息不分主次的丢过来，在如今这个时代，已经很少人去浪费精力去看了，尤其是你的平面设计还可能投在银屏上，观看你的作品的都是陌生的路人，就更不可能分给你精力去观看了。

而信息有了主次之后，层次就出来了，读者一眼看到最主要的信息，接着引导读者的视线看向次要信息，直至将整个版面阅读完全。这就是排版的意义。

而很奇妙的是，当读者能阅读完整个版面，他会认为这是很不错的平面设计作品，而对于那些让他一眼扫过没有分给任何精力的作品，会认为是很糟糕的平面设计。

所以，很多设计作品很糟糕，多半是排版的问题，重新排列一下，就会形成优秀的设计作品。